Но это еще не самый большой камень преткновения. Что же делать, когда оплата за работу более-менее объективная, проект является интересным в исполнении, но в целом клиент не знает, чего хочет. В большей степени это касается дизайна. Программную часть проекта в той или иной мере можно закрепить в ТЗ, хотя в большинстве случаев, в результате сделано на 30%-80% больше , а вот с дизайном дело обстоит немного по-другому.

Итак, как же нужно общаться с клиентами, которые всегда правы? Да уж, ответ на этот вопрос сложно дать. Конечно много книг по психологии, которые дают всевозможные советы, но конкретики нет нигде. Да и старик Фрейд вряд ли может что-то знать о веб-дизайне, сайтах и клиентах веб-студий.

Особенно сложно приходится, если Вы работаете на себя, как свободный веб-дизайнер. С клиентом приходится общаться напрямую самому либо вместе с каким-нибудь посредником, который помог Вам с этим «потрясающим» проектом.

Если, не дай Бог, привередливый клиент находится с Вами в одном городе, он начинает требовать частых встреч после двух-трех вариантов дизайна, которые ему не понравились. При чем сначала дизайн «вроде годится и можно дорабатывать», потом клиент говорит «там что-то не так», после этого начинается «а давайте поэкспериментируем с цветом» или «я сам дома попробую цвет поменять»… Этот список реплик можно продолжать до бесконечности.

В результате смены цвета дизайнер узнает о себе, что у него нет никакого вкуса и эти цвета несочетаемы, а также понимает, что у заказчика явно дальтонизм или простое незнание названий оттенков. Но, к сожалению, от этих знаний легче не становится.

Что же делать в таком случае? Да, безусловно сначала Вы вежливо пытаетесь доказать, что что-то все-таки понимаете в дизайне, убеждаете и уговариваете его. Приходите после этого домой и чувствуете себя не то что выжатым лимоном, а скукожившейся корочкой, вдохновение Вас покидает, а тихая ненависть к клиентам превращается в хроническую аллергическую реакцию.

Два раза в неделю в течении двух месяцев Вы приезжаете на встречу для обсуждения дизайна и начинаете понимать, на кой хрен Вам все это сдалось? Подсчитывая расходы на дорогу, потраченное впустую время и нервы та приличная сумма за проект начинает казаться совершенно неадекватной платой за все эти неудобства. Клиенты продолжают злиться, девятый вариант дизайна им все также не подходит, хотя он уж в сто раз лучше того, который они предоставили в качестве примера. А тут еще они начинают пугать Вас уменьшением платы за работу и Ваши нервы начинают сдавать…

Анализируя подобные ситуации можно сделать вывод о том, что у клиентов просто нет денег, чтобы расплатиться с Вами и они всеми возможными способами пытаются оттянуть факт оплаты, или еще лучше, занизить конечную стоимость проекта, либо они просто нервные, психованные, не определившиеся по жизни люди, которые не знают, чего хотят от проекта и конкретно от Вас как дизайнера.

В любом случае, от таких клиентов надо бежать, причем бежать без оглядки и сожаления. Иначе, в результате проект затянется на несколько месяцев, и та приличная сумма покажется Вам мелочью по сравнению с тем, что Вы могли заработать за это время на других проектах с более сговорчивыми заказчиками. К тому же Вы получите комплекс неполноценности, нервное расстройство и страх перед общением с клиентами.

В процессе работы над таким проектом Вам не раз придется наступить на собственную гордость и прикусив язык, мужественно извращаться над дизайном, передвигая элементы на пиксель вправо – пиксель влево.

Что ж, решать Вам. Но если клиент приносит головной боли больше, чем денег, то окажите ему услуги по экскурсу сайтов фриланса

Как найти клиента и не потерять себя is a post from: crazydesigner.ru

Едва привыкнув к фотошопу, я сразу приступила к издевательствам над фотографиями. Получилось довольно-таки не плохо. А потом, как нельзя кстати, в универе начался курс компьютерной графики, который должен был закончиться курсовой работой. Именно тут я всерьез увлеклась изучением фотошопа. Сдала курсач на пятерку и на год забыла о своем мимолетном увлечении.

На третьем курсе института я стала понимать, что все, что я уже знаю, мне совершенно не поможет в зарабатывании денег. Программирование было не для меня, я хотела чего-то творческого, разнообразного, и чтобы был наглядный, очевидный результат работы.

Именно тогда я поняла, что компьютерная графика – это то, что мне нужно. Работа творческая, сразу виден результат в виде графического исполнения, да к тому же можно неплохо зарабатывать и фотошоп я уже освоила

«Решено, хочу быть дизайнером!» – с этими мыслями я решила поискать работу на летних каникулах и попробовать себя в новоиспеченной профессии.  Нашла несколько объявлений, обзвонила все, но никого стоящего не заинтересовала студентка без опыта работы. Ко всему прочему основным требованием был полный рабочий день, а я такую роскошь могла себе позволить только на каникулах.

Но, как человек целеустремленный, я решила развиваться и расти в выбранном направлении.

Узнав о моем увлечении компьютерной графикой, друзья-программисты посоветовали почитать о веб-дизайне, мол работа и поинтереснее будет, и платят хорошо. К тому же, появляется возможность удаленной работы, что очень сильно меня привлекало.

Основной проблемой передо мной стало то, что я не знала с чего начать… Я находила массу уроков по компьютерной графике, находила информацию о верстке сайтов, а вот о веб-дизайне как таковом не было ничего адекватного.

Мои первые работы были просто отвратительны, хотя на тот момент я их считала довольно неплохими.

Я никак не могла понять сути веб-дизайна, потому как никто мне этого не объяснял. Во всех книгах рассказывалось о том, как сверстать сайт, о юзабилити, и других очень важных вещах, но о графике все молчали.

Безусловно, можно было пойти на курсы веб-дизайна, но как показывает опыт, хорошие курсы стоят дорого, а на дешевых вряд ли можно вынести для себя полезный урок. И к тому же, я уверена, что все, что человек найдет и выучит сам, будет намного полезнее и станет его собственным жизненным опытом, а курсы, прочитанные лектором, могут остаться всего лишь воспоминанием о неплохом коллективе, или потраченных зря времени и деньгах.

В процессе становления меня как веб-дизайнера, я освоила и верстку, и основы PHP, и даже успела поработать программистом в одной небольшой компании.

Именно работая программистом, я стала понимать всю соль веб-дизайна и то, насколько важны все те вещи, о которых я читала раньше.

Когда мне давали макеты для верстки, я с жадностью разглядывала их, пытаясь перенять опыт, вложенный в этот psd-файл величиной в 5 Мб. Через три месяца работы я стала мысленно делать замечания относительно дизайна, осознанно анализировать расположение элементов и думать, насколько это юзабельно и как можно оптимизировать дизайн под пользователей.

Естественно, пришел момент, когда я стала понимать, что уже достаточно много знаю о веб-дизайне, чтобы сделать работу лучше штатного дизайнера. Приходя с работы домой я приступала к рисованию макетов. Я придумывала тематику сайта и начинала рисовать. Все конечные работы чаще всего мне не нравились, всегда в них что-то напрягало.

И тогда я стала искать красивые, удобные сайты и исследовать их вдоль и поперек. Я проводила целые вечера в разглядывании чужих работ, которые казались мне совершенными.

Но со временем, даже посещая те же совершенные сайты, я стала их критиковать. Анализ и конструктивная критика – это то, что помогло мне в освоении профессии веб-дизайнера.

В этом виде дизайна важно не искусное владение инструментами фотошопа, а умение правильно располагать элементы, чувство меры, понимать пользователя, и, как выяснилось позже, заказчика…

Обычно, самые большие проблемы возникают именно с заказчиком, особенно если у него нет вкуса и совершенно никакого представления о сайтах. Но эта ария из другой оперы, к которой я вернусь в своих последующих заметках

Вечера, проведенные в критике сайтов и бесконечном рисовании макетов, не прошли даром, как не проходит даром любой жизненный опыт – и плохой, и хороший.

Если мысль «Хочу стать дизайнером» все еще Вас не покинула, то значит это Ваш путь. Он не простой, но увлекательный и разносторонний, но чтобы по нему пойти, надо поистине любить свое непростое дело под названием «дизайн» и быть готовым развиваться и обучаться всегда и везде.

Хочу стать дизайнером… is a post from: crazydesigner.ru

Самое ужасное, что сами заказчики не знают, чего хотят от дизайнера и, в итоге, от логотипа.
Процесс разработки логотипа образно можно назвать русской рулеткой – прокатит-не прокатит

В попытке угадать тайные желания заказчика, создается бесполезная масса логотипов – 6, 10, 15… И все безрезультатно. Клиент начинает нервничать, говорит, что дизайнер не чувствует его,  не понимает, насколько крута эта маленькая, но подающая большие надежды, фирма.

Результат в этом случае бывает разный – начиная от требований заказчика вернуть деньги до нервного срыва дизайнера, который мечтает прийти на встречу к надоевшему клиенту с АК 47.

В случае с начинающими фирмами все это происходит из-за непонимания основной задачи логотипа. В целом, логотип можно трактовать как сокращенное графическое представление компании и ее деятельности в целях рекламного продвижения.

Это значит, что логотип должен быть таким, чтобы его было легко нанести на рекламную продукцию, на фирменные бланки, удачно разместить на сайте.

К сожалению, в сознании большинства людей сложилось впечатление о том, что именно логотип делает компанию известной. Но, посудите сами, разве может небольшая картинка, пусть даже идеально подходящая клиенту и, на его взгляд, фирме, заменить целый комплекс рекламной политики, деловую репутацию фирмы (гудвилл), ее стабильное развитие и надежность в сфере деловых отношений?

Всё это формируется годами, а иногда и десятилетиями, в результате чего возникает понятие бренда, которое включает в себя целый комплекс определений, а также пресловутый логотип.

Из этого следует, что каким бы красивым, правильным и подходящим он не был, без компании логотип мало что значит.

До сих пор существует бесчисленное количество преуспевающих фирм, у которых его нет. Поэтому, создавая логотип, в первую очередь необходимо думать о том, чтобы он был легко рекламируемым, имел простые линии и формы для быстрого запоминания и хорошо смотрелся в монохромных цветовых решениях.

Поняв это клиенты смогут сохранить свое драгоценное время и нервы дизайнера, а спор «курица или яйцо» останется прерогативой умудренных философов.

Логотипы: курица или яйцо? is a post from: crazydesigner.ru

Как ни крути,  а стильный дизайн сигаретных пачек играет колоссальную определяющую роль в выборе сигарет. Ни для кого не секрет, что в последнее время курение стало модным, и все это благодаря массированной атаке людей путем создания имиджевых упаковок, стильных дизайнов. Современная пачка сигарет – это стиль, это атрибут определенного набора характеристик, которые приобретает человек, купивший сигареты.

Современная тенденция в дизайне сигаретных пачек – это утонченный, изысканный стиль. Скорее всего, она связана с желанием расширить свою целевую аудиторию с помощью женской ее части. Именно женщины реагируют на смену дизайна пачки и замечают, на сколько она стильная и подчеркивающая необходимый стиль.

Стоит отдать должное – дизайнеры, создающие внешний вид пачек сигарет, талантливые и креативные люди, которые демонстрируют отличную, слаженную работу с менеджерами по рекламе, пиарщиками и прочими работниками «невидимого фронта». Иначе, такой дизайнер как я, проходя мимо и будучи не курящим человеком, не остановился бы на 15 минут возле сигаретного киоска только для того, чтобы разглядеть новые пачки сигарет и еще раз почерпнуть новые идеи для своей работы.

Некурящий дизайнер и пачка сигарет is a post from: crazydesigner.ru

Обсудив с заказчиками все детали, я расставила приоритеты и приступила к работе. В процессе создания логотипа под кодовым названием «пингвин» я  изучила весь ассортимент советских, диснеевских и вообще каких-либо мультфильмов с пингвинами, пересмотрела все существующие с ним лого, а также собрала коллекцию всевозможных раскрасок, где были эти чудесные птицы. Я ждала вдохновения. И оно пришло, но заказчику не понравилось… Весь процесс повторился еще раз и, к счастью, мы друг друга поняли. Но фишка в том, что после столь детального изучения пингвинов, они стали мне мерещиться повсюду

Я закрывала глаза, а пингвины мне не давали покоя, заходила в автобус, и кто-нибудь невзначай вспоминал о пингвинах, собственно, это не странно, когда работаешь с 9 утра до 8 вечера над пятью проектами различной тематики…Да,стоит заметить, почему у меня не нормированный рабочий день и с клиентами я общаюсь практически напрямую. Как вы уже догадываетесь, я свободолюбивый фрилансер, который занимает одновременно должность дизайнера, менеджера по клиентам, копирайтера, а также сео-оптимизатора при крайней необходимости

К концу второй недели издевательств пингвинов и клиентов над моим мозгом, я поняла, что дальше так нельзя. Но что делать с проектами и образами, которые крепко засели в голове и не дают свободно мыслить? Ни ванна, ни чашечка кофе, ни даже какава с чаем не помогали И тогда один мудрый человек посоветовал мне все это нарисовать. Нарисовать так, как я это чувствую.

В результате, в моей голове возник образ пляшущего пингвина из мультфильма Мадагаскар, в одной лапе которого была кружка пива, выигранная в фэйсбучной игре, в другой – гитара из пресловутого интернет магазина музыкальных инструментов, а на лапе с пивом висели сосиски и колбаса. На заднем фоне были бутылки, из которых торчал флажок, связанный с организацией по контролю качества алкогольной продукции, а где-то сверху свисал крюк подъемного крана, на котором висела еще вязка сосисек… Да уж, идея безумная… Но я это нарисовала, а точнее, быстро набросала коллаж.

«Вот так рождается креатив» – подумала я И пингвины с тех пор меня перестали мучать!

Результат мучительных мыслей:

Вот так рождается креатив...

Как рождается креатив is a post from: crazydesigner.ru